Tarantinamente Vol. 1

"Quentin Tarantino", llevo un mes para escribir una entrada sobre esta persona / personaje y sólo (se sigue escribiendo con tilde?) he podido escribir su nombre.
¿Qué decir sobre este hombre que no se haya dicho ya? Pues nada, así que esta entrada no habla de nada nuevo, quiere subrayar las genialidades de por aqui y por allá que he coleccionado de este director.

Empezaré comentando su primera película. Llegó al cine casi por casualidad, al principio Quentin y amigos disponían únicamente de 30.000 $  para su realización. Cosas del destino y de que el mundillo del cine es más pequeño de lo que parece, quiso la fortuna que una copia del guión cayera en manos de Harvey Keitel, el cual, no sólo quiso un papel en la película, si no que a demás se encargó de la coproducción, gracias a lo que finalmente contaron con 1,2 millones de dólares para llevar a cabo el proyecto. Así fue como se convirtió en uno de los hitos del cine Independiente.

RESERVOIR DOGS:

1. Esta podría ser otro de los ejemplos de "parejas bien avenidas" que ya comenté anteriormente en el blog; Roth - Keitel. Me pusieron los pelos de punta, llegan a establecer entre ellos una relación casi consanguínea (nunca mejor expresado) entre ellos. La manera en que Keitel parece estar cuidando de su "hermano menor" es enternecedora; y la gratitud infinita de Roth traspasa su propia interpretación (aunque algunos momentos parezcan un poco forzados). Con la cantidad de "machotes" y tipos/as duros/as que aparecen en las películas de este director, hay que reconocerle que lo hace tocando todas las gamas de emociones humanas a su disposición, eso sí, siempre que el guión lo permita.

2. Sé que estoy harta de comentar este punto en concreto de esta película, pero es que me parece magistral que un film rodado en su mayor parte dentro del mismo emplazamiento (una nave pelá pelá) atrape al espectador de tal manera que no sólo ve, sino que devora cada metraje. La situación y los efectos no son importantes en absoluto, a cambio nos deleitan con un guión ágil y exquisito, a veces incluso perturvador. Hay algunos planos que me encantan estéticamente hablando, como el de Roth delante de aquel muro gigantesco que esta grafiteado de punta a punta, el actor se pierde entre tanto colorín.

3. Una de mis escenas favoritas del cine: esa conversación del principio, en el café con todo el reparto, hablando de Madonna y su canción "Like a virgin" y el debate sobre las propinas. Me gusta especialmente el ritmo de la conversación, y la manera de relacionarse entre ellos. Es curioso que ninguno sabe como se llama su compañero de al lado (solo son colores) y sin embargo el ambiente es distendido, como si fueran viejos amigos que se reencuentran después de muchos años. Esta escena es ritmo y armonía en estado puro.

"Are you gonna bark all day little Doggie or are you gonna bite?"

El verdugo enjaulado

Encerrado donde habitan los más oscuros deseos, el amor más puro e infinito, los recuerdos de aquellos momentos que no nos quieren dejar ,fieles a quien los retuvo un día...

Ahí se esconde el peor de los villanos, el señor de nuestras sombras, aquel que vive de nuestro dolor mudo, ese que no se manifiesta en nuestro cuerpo, tan solo en la falta de brillo de una mirada que un día fue capaz de iluminar a otro ser.

Un día se despierta en algún rincón inhóspito de nuestra mente, y aburrido de la paz reinante, remueve entre aquellos recuerdos que cerramos bajo llave, y los extiende como si fuesen elaborados tapices. Esos recuerdos envenenados que poco a poco van contaminando todo su alrededor, se despliegan por cada esquina, cada rincón hasta que nos llega al pecho y lo presiona para abrirse camino hacia el exterior, queriendo salir de su prisión.

Ni sueñes que te voy a dejar salir, pienso combatir con 1000 sonrisas, reconstruir las ilusiones que derribas a tu paso, reforzar tu jaula para que no te vuelvas a escapar, e iré a visitarte de vez en cuando para que no quieras dañarme más por mi indiferencia, prometo que no te dejaré marchar.

Luces y Sombras, "El faro del Sur"

Llevo tiempo sin encontrar inspiración para una nueva entrada, ya sea de cine o alguna mosca que ronda dentro de mi cabeza y que a veces atrapo y plasmo donde pille.

Fue precisamente hace un par de días, viendo una peli para más inri, que una frase del bueno de Connery (o mejor, de su guionista) me hizo pensar: "Escribe con el corazón, y luego corrige con la cabeza" ("Descubriendo a Forrester" 2000). Es posible que tuviese mal planteado el método de escritura y quizás al querer exigirme nivel no disfrutaba del "proceso creativo".

Para escribir con el corazón uno tiene que saber qué es lo que hay dentro de él, qué nos interesa (quizás es por eso que siempre escribo sobre cine) y una vez hemos hallado nuestra forma de expresión no parar de enriquecernos con todo lo que esté a nuestro alcance.

Si hablamos de corazón me viene a la cabeza una película argentina que vi con una amiga mía hace ya algunos años y que no destaca especialmente, pero con la que me identifico. "El faro del sur" (1998) es la historia de 2 hermanas que se quedan huérfanas despues de un trágico accidente. Después de este incidente quedan marcadas y siguen caminos interiores distintos. Por un lado, la hermana pequeña, Aneta, destaca por su positividad, las ganas de vivir y la astucia que desarrolla. La otra cara de la moneda la pone la hermana mayor, Meme, que es la más perjudicada por el accidente, y que entra en una espiral de destrucción tanto interna como física que la va destruyendo poco a poco. Curiosamente, a pesar de las diferencias entre ambas y del daño que se hacen en algunos momentos, se crea una situación de dependencia entre ellas que les impide permanecer separadas.
La película en si, no es una gran obra maestra, es un 7 pelao. Pero si extrapolamos las actitudes de las dos hermanas nos podemos aplicar el recurrente contraste de luces y sombras de nuestro propio YO. No me identifico plenamente con ninguna de ellas, sino que diversos aspectos de los carácteres de cada hermana y los hechos a los que ellos las arrastran confrontan un cuadro repleto de matices (eso a veces hace parecer un poco recargado en el film, ya que la historia no es tan compleja como para introducir tantas florituras emocionales) que crean un todo.
En mi caso, es a través del cine, la manera que he encontrado de expresar esas emociones o ideas que a veces me atrapan y no me sueltan.

El arte es una forma de mostrar nuestro propio yo, ¿con qué forma de expresión os identificáis más?

Vuelva a ser un niño con Jean-Pierre Jeunet

"Si llego a la curva antes que el coche, Manech llegará sano y salvo...si llego a la curva...si llego a la curva antes que el coche...si llego a la curva antes que el coche Manech llegará sano y salvo..."
Esta frase de la película de "Largo domingo de Noviazgo" me hizo recordar la infancia. Cuando eres pequeño y vas andado de vuelta del colegio a casa y te vas planteando retos para distraerte por el camino: tengo que llegar a la farola antes que el coche sin aligerar el ritmo. Esos pequeños retos nos hacían más corto el camino y más entretenida la vuelta a casa.

Es esa inocencia la que me gustó cuando vi las películas de este director y guionista francés, Jean-Pierre Jeunet, que se metió en mi cabeza y consiguió meterme en el bolsillo. Quiero mencionar en concreto las películas de: "Amelie" (2001) y "Largo domingo de noviazgo" (2004) que son muy parecidas pese a que están ambientadas en épocas diferentes. No es la historia en sí, que puede ser cualquiera, es cómo la cuenta. Esa ternura, esa sinceridad sin tapujos y esa bondad que transmiten sus personajes protagonistas, marcan el ritmo de la película. Aunque esta claramente definida por un personaje principar lleno de optimismo, el elenco que le acompaña tiene diversas características que te hacen pasar por todos los estados de empatía hacia los personajes y alguno de ellos tiene un ápice de amargura que contrasta con los demás.  Ese toque agridulce es la razón por la cual no empalagan sus historias.
Esto no sería posible si no lo acompañara un buen casting, Audrey Tautou le da ese toque de inocencia algo pícara y esa dulzura que tiene el personaje, a demás de la banda sonora y la fotografía, que acompañan en los dos filmes, con especial mención a Yann Tiersen que hace de la banda sonora de Amelie una obra maestra que entra por el oído y se aloja directamente en la cabeza y el corazón (creo que es una de las BSO que más he disfrutado).
Jeunet juega con las tomas, las historias (ya que también es el guionista), los colores, la imaginación... y nos hace un poco más alegre el momento después del visionado.
Si aún conservas el niño que todos deberíamos llevar dentro, te arrancará un par de sonrisas sin ninguna duda.

"Cualquier otra chica habría llamado enseguida, habría citado al chico en una terraza para devolverle el álbum y así sabría si valía la pena seguir soñando o no.
Eso se llama enfrentarse a la realidad. Pero eso... no es lo que Amelie quiere."

Cine Argentino, Marcelo Piñeyro

Marcelo Piñeyro es un director de cine y guionista de doble nacionalidad: argentina y española. Es un genio de las historias y ha escrito y dirigido, películas reputadísimas del cine de este pais larinoamericano como: Tango feroz - La leyenda de Tanguito, Cenizas del Paraíso, Caballos salvajes, El método... Ha ganado en total 21 premios de diferentes categorías, entre los que destacan: dos premios Goya, y dos premios Cóndor de plata.

Todas sus películas son reivindicativas, y con personajes que transmiten fuerza e idealismo. Este es el fuerte de sus tramas, toman la realidad de la clase media, sin demasiados sobresaltos y la hacen toparse con situaciones que tenemos al lado cada día pero que nos resultan incómodas de afrontar. Te hacen mirar a tu alrededor y querer ver más allá, no ser ese conformista al que estamos acostumbrados y poder probar unos minutos de realidad. Muchas veces las conclusiones no nos llevan a ninguna moraleja porque se ven atrapadas por las circunstancias y eso te perturba.
Yo lo conocí hace algunos años cuando, preguntándole a amigos de esta nacionalidad, les pedí que me recomendaran alguna película argentina, y todas las que me recomendaron (a parte de las mas conocidas: Nueve reinas, el hijo de la novia...) eran de éste director, cosa que descubrimos juntos más adelante. Y las vi, y me encantaron.

Mi favorita es sin duda: Cenizas del paraíso (1997) , y si quereis conocer el cine de este país (para mis lectores más cinéfilos) os recomiendo ver cualquiera de las que os mencioné anteriormente, aunque de ellas la de "El método" es la que menos me gustó.
Os dejo aquí el trailer de Cenizas del paraíso para ir abriendo boca...

La banda sonora que formó parte del guión

El piano, si tuviera que clasificar en un grupo esa película la entraria dentro de la lista "Películas normales que tienen algo especial para mí".

Ya cuando era yo pequeña escuchaba esta banda sonora de Michael Nyman, y ahora que la veo ya mayor me parece sorprendente la simbiósis que forman en esta película: guión y banda sonora. Cada vez que escuchamos el piano es un monólogo de la protagonista, Holly Hunter, que interpreta el papel de una mujer muda a la que su padre acaba de casar con un hombre que jamás ha visto, hace una gran interpretación sin necesidad de decir una palabra, sus ojos te atrapan y te llenan de curiosidad, ya que el personaje que interpreta ha aprendido a controlar sus impulsos y unicamente la delatan sus ojos y su música. Otra cosa a destacar de la película es la fotografía, ¡no se cuantas veces dibujé las escenas del piano!

Como dato diré que en esta película, la pequeña Anna Paquin ganó un oscar a mejor actriz secundaria con tan solo 11 años, lo que la convirtió en la segunda actriz más joven en conseguirlo despues de Tatum O'Neal.

Si no la habeis visto, os la recomiendo.

Vamos a jugar a ser Titanes...

Abres los ojos, delante de ti está el océano, separándoos ,a tus pies, un gran acantilado. El amanecer quiere ver la luz, el viento a veces suave a veces violento nos mece y nos empuja, quiere arrojarnos y hundirnos. Aguanto, resisto, intento con todas mis fuerzas permanecer quieta e impasible, me repito una y otra vez: no te caigas, no desistas.

Aunque sé el peligro que entrama vuelvo a cerrar los ojos y siento en mi piel las caricias del crepúsculo que mecen como un junco mi cuerpo cansado, quiero levantar los pies del suelo y que me transporte el viento aunque me derribe, y de repente, los abro y sale el sol, cada vez me cuesta más permanecer erguida y cuando parece que me voy a rendir a la luz, vuelve a atardecer, vuelvo a anclarme a la piedra, vuelve a rujir el océano, a golpearme el viento y vuelvo a ser un Titán luchando contra las fuerzas de la naturaleza.

"No te caigas, no desistas"